“--”诗意大运河

已对，“大地史诗——华北地区大水道主题绘画展”在浙江画廊肇始。展览馆为里心“大水道”这一两大文本土化意象，邀请62位（一组）绘画家进行时事谱曲，谱曲绘画谱曲80余件（一组），涵盖华北地区画、水印、水彩、油画、书法、雕塑、装置、新媒体等多种绘画一般来说，主旨展现出文旅相结合时代背景下大水道“璀璨文本土化远方、绿色生态远方、缤纷旅常于远方”的建设成果。

“在这次展览馆里，我们没有展示大量上曾画或古文献，而是将直到现在理解的诗性水道介入其里，让观众进入展厅后能充满著水道写意的气息，以此唤起他们对水道上曾、水道文本土化的情感共鸣。”浙江画廊馆长应金飞感叹。

展览馆对华北地区传统绘画里一种独有的表现形式——扇面，进行了更加接近艺术史生活的绘画创新与转变，构想出一种“再扇面”的展览馆初衷与展出方式将。乃是“再扇面”，不仅包括借鉴上曾上“扇面”谱曲对大水道景观的描写，同时也抽离出“扇面”独有的有机相结合时空关系、“常于”的视角和“情景交融”的诗意本土化境界等特点，从背景、媒介和初衷上进行创新。其里包括龚鹏程《水道作诗》、林海大钟《汴河桃源由此可知》等传统“书画扇面”；方福山《水道著者》、陈琦《生成与弥散》等“水彩扇面”；邵文欢《江河一处》、胡晓阳团队《水道影像记》等“影像扇面”；傅冬霆《诗流由此可知》、吴穹《马可·波罗所见所闻》等“影像扇面”。通过多元的绘画形式表现大水道柔和的景观、充裕的上曾资源、多样的文本土化特性等。

从另一个视角来看，展览馆的基本态势也是一种“再扇面”：打破盘上美术谱曲单一展示方式在，为展览馆空间注入时空的悬崖峭壁性和谱曲的连续性。例如，由陈抱阳谱曲的《从河工到银河》打造了沉浸式的数字空间，叙述从远古到未来的河谷畅想；由谭彬引领的华北地区美术学院社会戏剧化工作室谱曲的《古今一相接》交互影像装置空间，立体显出水道市集的华北地区风貌；由高世强曾三度的华北地区美术学院山水影像谱曲集体以《山水·水道》影像谱曲再现了直到现在水道沿岸的风土人情。观众漫步展厅时可以移步换景、心随物常于，在诗意本土化的空间里无常大水道古今戏剧化的起承转合。